青山のワタリウム美術館でやっている「アロイーズ展」へ行く。
４６年間の入院生活の中で、自らの精神世界を描き続けた女性、アロイーズ・コルバスの展覧会だ。
ワタリウム美術館 アロイーズ展
アロイーズにとっての「現実」が、赤やピンクや緑といったはっきりとした色で、
歴史上の人物や、さまざまな花などを象徴的に描いている。
その世界に思わず引き込まれる。
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画家デュビュッフェが「アール・ブリュット（生の芸術）」と名付け、
世に知らしめようとしたのも、分かる。
１９９３年、世田谷美術館で開催されていた「パラレル・ヴィジョン ２０世紀美術とアウトサイダーアート」で
ヘンリー・ダーガーの絵に衝撃を受けて以来、
時折開かれる、「アール・ブリュット」関連のアートに、心をつかまれる。
ニューヨークで、無料デーということ訪れた、アメリカンフォークアートミュージアム（MOMAのすぐ隣）でも、
偶然そんな作品に出会った。
マルティン・ラミレス
アメリカンフォークアートミュージアム マルティン・ラミレス展
このときは、名前すら知らなかったラミレス。
でも、ヘンリー・ダーガーが常設（？）してあるミュージアムだけあり、
自然とその世界に入り込め、
そして抜けられなくなった。
ヘンリー・ダーガー
メキシコ生まれのラミレスもまた、アメリカでの３０年間の入院生活の中、描き続けたのだという。
そこに何を込めて描いたのは分からないが
それを描かざるを得なかった気持ちは、絵の中に詰まっている。
マルティン・ラミレス
マルティン・ラミレス
「アール・ブリュット」あるいは「アウトサイダーアート」など
分類はされてしまうものの、画家本人にそんな意識があったわけではもちろんない。
理解しようとする結果のことだ。
こうして記憶を結びつけ、その間の意識の流れを
たどってみるのも、いいものだ。
まあたまにしかできないけど。
無垢なる創造力、ナイス！